继2011年受东京艺术书展主办方的邀请后，2015年9月19日到9月21日，香蕉鱼书店再次出发，参加我们的第二次东京艺术书展。这一次，两位创始人将亲自前往东京，与来自世界各地的艺术出版单位一同展现艺术书和 zines 的出版文化。
2015年东京艺术书展，至今已举办第七届，每年活动将聚集来自世界各地超过300多个出版商。今年的全新企画，包括“Guest Country”及 “International Section”，并邀请当代最知名的书籍设计师 Irma Boom 出席本次TABF。
东京艺术书展始于2009年，是日本第一个关于艺术出版物与书籍的书展。每年秋天都会集结各国独立出版商、画廊、书店、个人艺术家和各种与书籍相关的团体。东京艺术书展每年不断成长，多年来其规模和内容不断扩大。
为期三天的书展活动，每次聚集超过300名来自海内外的艺术团体，吸引超过10,000人次造访于此。
参加单位有来自世界各地的独立出版商、画廊、书店、个人艺术家和设计师及各种艺术相关团体。艺术出版的参加单位（包括组织、公司、个人和团体），能在书展设立自己摊位展示他们的艺术出版物;在那裡他们可以与观众直接沟通交流、推广宣传并售卖自己的出版品。
这是一个创意独特的书籍展会，为读者提供丰富多彩的艺术书籍及各式各样的表现形式的绝妙作品，这往往比其他的艺术表现形式更能让民众感到物超所值。在书展上，读者能够与艺术家们互动沟通，或直接从出版商和艺术家摊位上购买独特和创新的艺术出版物；还可以享受各种活动，包括专题展览、对谈讲座、小组讨论和电影放映。
作为亚洲最大的艺术书展，东京艺术书展的目标是带领艺术出版文化在地区上的推广与宣传，并为游客提供一个能体验的艺术出版的氛围与环境，让大家能在这充满活力场所的享受艺术书籍的带给我们的感动。
2015年的东京艺术书展亮点来自于 “Guest Country” （主宾国）瑞士，主办方邀请了瑞士12个出版社参展单位一齐亮相本次书展。今年的TABF是历年来最具国际规模的一次盛会，活动包括：艺术书籍展览、“世界最美丽的瑞士书展”和当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者 Irma Boom 的设计书籍展、对谈讲座，新书签售会和能与民众互动性的运动项目。
书展活动历时三天，欢迎每一位热爱书籍的人好好把握机会，体验艺术的出版的美与精采。
2015年东京艺术书展具体有哪些精彩的活动、讲座和现场表演呢？下面就跟着香蕉鱼一起来看看这次书展的预告！
时间：9月19日(土) 11:00-18:00
地址：中庭特設ブース
主办方：Self Publish, Be Happy、Aperture
今年迎来五周年的伦敦自出版工作室“独立出版，很快乐（Self Publish, Be Happy）”，为纪念与美国出版社Aperture共同发行的《Self Publish, Be Happy: A DIY Photobook Manual and Manifesto》，将举办大型图书制作演示活动。
这个活动利用时差，调动了同期在世界三大陆分别举办的三个书展，在一天24小时内，让11位艺术家一同制作同一本书。由9月19日（周六）开始的东京艺术书展为起点，经由阿姆斯特丹的UNSEEN PHOTOBOOK FAIR，最后在纽约艺术书展告终。
分别身处各大书展参加此次活动的艺术家们超越时间与距离，就各自的设计思路对作品的形式交换意见，最终将由 “Self Publish Be Happy” 总监Bruno Ceschel与设计师Antonio de Luca编辑、设计，集结成一本DIY BOOK，并会于9 月20日（周日）放在Aperture与Self Publish, Be Happy的网站上，供大家免费下载。
另外，艺术家在各个城市的制作场面，都能在各大书展会场内特别设置的放映室内供入场的读者观看，同时也会在“SelfPublish,BeHappy”的网站（www.selfpublishbehappy.com）上现场直播。
时间：9月19日 17:00-18:30
地址：Event Space
嘉宾：林央子
Benjamin Sommerhalder，Futoshi Miyagi
2015年东京艺术书展的开幕演说，主题围绕爱好者杂志ZINE,这一书展的发展历程中无法绕过的表现媒体。艺术家就采用这一表现媒体的初衷和其魅力，对ZINE这一形式的实用价值和未来的可能性，以及针对以艺术书籍为主的各类出版物的呈现方式和大家作一番探讨。
林央子
曾任职于资生堂《花椿》杂志（1988～2001），关注少女文化，并针对这一现象撰稿。在职期间，于1996年策划出版《Baby Generation》(little more出版)；1999和2000年策划了Paris Collection Individuals（little more出版），由此产生对图书制作的兴趣。从2002年以一年一本的频率出版“一个人的杂志” Here and There，现以出版十一期。由Nieves全球发行。
Nieves的 Benjamin Sommerhalder 某次偶然在国外发现了她的 Baby Generation，并在来日本时特地拜访了林央子，两人因此相识，并由此开始了长年的交流与来往，其后由她主编的杂志Here and There，也是通过Nieves出版发行。在市面上还较少见到自主出版的２００２年，Here and There于当年春天创刊。自创刊以来，艺术指导由服部一成担任。出版节奏也根据个人生活的変化调整，持续至今到第十一期了。
Benjamin Sommerhalder
生于1977年，曾在苏黎世艺术大学学习平面设计。2001年创立了Nieves，致力于艺术书籍、ZINE的出版和推广。从年轻的新人到有名望的作家，他合作过的作家跨度广阔。同时，他自身作为一名作家和插画师，曾出版过让孩子们自己领域阅读乐趣的绘本 Ghost Knigi《小幽灵科尼基》。香蕉鱼书店曾经一上架就售完，好消息是中文版即将上市。
Futoshi Miyagi
1981年生于冲绳，后前往美国，在纽约Printed Matter工作，并同时开始了写作活动。回国后，曾参与过UTRECHT、东京艺术书展等的工作，并持续着个人的创作事业。
时间：9月19日18:00-19:00
地址：中庭特設ブース
主演：jan and naomi
两人于 2012 年在涩谷百轩店各自 solo 演奏时相遇。2014年2月，由 Dr.Strangelove 的長田进担当制片人，清水”Shimmy”ひろたか担当录音和母带制作（mastering）的首支单曲《A Portrait of the Artis as a Young Man/time》在Hot Buttered Record上以 7inch 限量 500 张放出，并全部售完。
时间：9月19日 19:00 – 20:00
地址：2F廊下
出演：加賀美健 中村穣二 平山昌尚
本次书展上的游戏环节。该竞赛要求选手不能碰保龄球球眼，球瓶则是以金属酒瓶代替，是一种带表演性质的比赛互动。欢迎大家踊跃参加。
时间: 9月19日 19:00 – 20:30
地址：Event Space
根据参加此次书展的出展方与嘉宾所举办的公开演示。
将20张幻灯片分别在20秒、合计6分40秒内放映，并由国内外的出版社、艺术家和创作人就各自的活动发表演讲，分享内容。
是一次了解图书制作者幕后故事、听到他们心声的宝贵机会，也是为书展首日收尾的一次热闹而多彩的活动。
时间：9月19日 19:30 – 20:30
地址：中庭特設ブース
出演：蓮沼執太 × 花代
蓮沼執太 Shuta Hasunuma
1983年生于东京。发表音乐作品的同时组织了莲沼执太爱乐／团队，在国内外举办音乐会，还参与电影、舞台艺术、音乐制作等多种创作活动。另外在近几年，他利用各种媒介开发作曲手段，发表视频、声频、立体声和装置艺术作品，并积极举办个展和项目策划。
花代 hanayo
在东京与柏林两地活跃的艺术家。同时也拥有摄影师、艺伎、音乐家、模特等多个身份。发表以梦幻般的色彩装点自身日常生活的照片和拼贴画，同时以此为元素创作音乐或立体表现，并创作成装置艺术。曾在位于巴黎的东京宫等地举办过个展。时间：9月20日13:00 – 15:00
地址：Event Space
出演：上崎千、鈴木勝雄、森大志郎
主办方邀请了2014年曾在东京国立近代美术馆策展过“美术与印刷品 聚焦1960-1970年代”的铃木腾雄先生、研究艺术学和文献理论的 上崎千 先生，以及为正在国立国际美术馆举办的 “ 沃尔夫冈•提尔曼斯 Your Body is Yours” 展览制作展览手册、海报等印刷品的平面设计师 森大志郎 先生，一同回顾那些艺术家经手过的艺术书籍、展览手册、海报等的印刷品的历史，同时探讨今后美术与印刷品的关系与走向。
时间：9月20日 15:30-16:30
地址：Event Space
今年他们也来到了东京艺术书展！电台式节目：Ken Kagami 的 All night Naked！这档节目是由现代美术家兼古着、古书店“STRANGE STORE”的创始人 加贺美健 个人运行的一个电台式节目。在此次艺术书展上，除了长期嘉宾 コブラ、题府基之之外、SM Tokyo 局的播音员们以及平山昌尚也会出现，是一次开放式的收录。时间：9月20日15:30-17:30
地址：明治纪念馆
门票：一般1,000円 / 学生500円
此次艺术书展上作为特别展示，将展出荷兰平面设计师伊玛.布的作品，并同时举办讲座。
荷兰著名平面设计师伊玛.布 Irma Boom，当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者。在2001年被德国莱比锡市授予书籍设计的终身成就奖——古登堡奖（Gutenberg Prize），是此奖项的最年轻得主。她喜欢 small books，觉得这是对她设计上的启发和挑战；就她而言做一本书重要理念是：“for me, making books is about building them.” 像产品或是建筑设计的态度和工作方式去设计一本书。
在她自身的作品集 Architecture of the Book上，她也不断加入新作并在改订发行，使其尺寸逐渐扩大……一路走来，伊玛发表了不少具有革新意义的书籍设计。这些作品不少被例如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎的蓬皮杜中心等知名博物馆永久收藏，并在世界各国巡回展览，可谓是全球最受瞩目的设计师之一。
这次讲座、她将以目前自己设计过的书籍为例，阐述自己图书设计的理念、针对不同图书设计时的流程解说，以及于客户的洽谈方式、制作现场的情景展示等。她会与我们分析从创意阶段到最终成形时的种种经历。
Irma Boom Books 伊玛.布的书
荷兰平面设计师伊玛.布的作品充满魅力，粉丝遍布世界各地。
这次我们聚焦她的书籍设计，将迄今为止她经手的100本图书汇聚一堂集中展出。会场展示的书籍几乎都可以取下翻阅，可说是一次近距离欣赏她的设计的宝贵机会。另外，例如伊玛在设计书籍的初期阶段所制作的迷你假书或是装订样本也会一同展示。
字体设计、装帧、纸张的选择等，每一个细节因凝聚着她独有的创意而使作品熠熠生辉，请进入伊玛.布的世界，尽情感受她的设计魅力吧。
在会场内，结合本次展览会所特别制作的伊玛.布作品集《Boom +》将会率先发售，目前市场上可以购得的伊玛所设计的书籍中约20种也在会场上销售。
时间：9月20日18:30 – 19:30
地址：Event Space 免费入场
出演：川島崇志、Philippe Egger、后藤繁雄
川島崇志是一位以东日本大地震、火山爆发等灾难性事件为起点开始创作的摄影师，此次对谈为纪念的新作发行，这部最新的摄影集集结了他从2011年至今的所有作品。他将与瑞士的设计师 Philippe Egger 一起，就摄影与设计的关系、以及由此可能诞生的新表达方式为主题展开对谈。
Valerie Phillips 通过在拥有超人气的墨西哥传奇女性杂志 Babybabybaby 上发表作品而一跃蹿红，后也作为少女写真（Girlie Photo）的旗手而拥有不可撼动的地位。去年出版的摄影集 Hi you are beautiful how are you，以作为艺术家和模特活跃的瑞典网络公主 Arvida Bystrom 为对象，将 Arvida 在现实中的魅力放大到极致，是她一跃成为“IT Girl”。而具有如此魔力的 Valerie 如今找到的新缪斯，是出生于德克萨斯的模特Sara Cummings。Sara如同少年般的中性打扮充满个性。迷你摄影集『Sara Superhero』摄于 Sara 生活的加州，于今年春天发行不久。而此次最新发行的摄影集 You Left Your Ring on the Floor of My Bedroom里，则是 Valerie与 Sara 在伦敦第一次见面时一个晚上拍成的照片，Valerie将来到日本为大家签售。
时间：9月19日-9月21日
地址：Swiss Focus Area
嘉宾：Maya Rochat、 Giuseppe Micciché、Georg Rutishauser、Andreas Koller
主持人：Ulrike Meyer Stump（瑞士摄影史研究家）
主办：瑞士文化基金会
协办：瑞士大使馆
由策展人Philippe Egger 和 Roland Früh 策划的瑞士最美书籍展将呈现 来自供19个瑞士出版社、设计师和藏家的共 80 本书籍，包括摄影、字体、设计、建筑和艺术家之书。
瑞士是今年的主宾国，本届东京艺术书展将会举办一系列以“瑞士”为主题的活动，其中此次研讨会在瑞士文化基金的协力下开展。共同参与著作Swiss Photobooks from 1927 to the Present的瑞士摄影史研究家 Ulrike Meyer Stump 将主持这场座谈，将瑞士享誉国际的优秀摄影师、出版社、编辑们聚集在一起，讨论和分享最新作品。通过介绍瑞士的摄影集文化，同时加入历史的观点，分别从教育、印刷产业、市场和资金奖项等各个方面针对当今瑞士的摄影集制作于生产的现在各抒己见，同时就各种元素作用下瑞士出版物的独特之处与大家探讨。
座谈会结束后 Georg Rutishauser 一同策划参与的、实验性图书制作表演 “Ten Sheets of Paper” 也会在同会场内演示，对一般观众开放。
为什么有些书会如此吸引人，会如此美丽让人感动？艺术书带给人视觉与阅读上的体验为什么会让人觉得感动？主办方希望通过这80本书的展览，展现给读者一张瑞士书籍文化的构成之网，他们链接着当今瑞士书籍设计文化和印刷文化的各个环节和其中相关联的每个人：艺术家的角色、设计师的角色、纸的重要、设计理念的呈现，这些依然在瑞士人生活中让他们愉悦、满足的 Printed Matter 文化。
因为志同道合而一起创作产生的出版物中，作者和编辑本身也担当着设计师一职。另一方面，对职业设计师来说，出版作为自主项目的一种形式，他们也拥有丰富的经验。出版与设计在交集上将会浮现出什么？从事个人出版的业余设计师的有趣之处，由设计师衍生的出版物、出版这种行为在现代的潜能等等——编辑与设计师就出版与设计的深刻关系相互探讨
IDEA No. 371特集「IDEA的IDEA」的连动策划。
大原大次郎（设计师）
1978年生于神奈川县。2003年毕业于武藏野美术大学基础设计专业。同年设立 omomma。曾以重力为主題的创作字体设计系列，也与编辑寸一起合作过俳句集〈ハロー風景〉，开办讲座 Design Song Book；同时通过展览会、workshop、表演等，探索语言与文字的全新体验。
橋詰宗（设计师）
1978年生于广岛。毕业于武藏野大学视觉传达设计专业。于英国皇家艺术学院（RCA）修完交流艺术与设计硕士课程。在女子美术大学担任兼课讲师，于艺术、建筑、时尚等领域参与艺术指导、书籍设计、网页设计，也经手学校和展会的艺术指导。
古賀稔章（编辑）
东京大学大学院综合文化研究科硕士课程修完，目前在该大学修博士课程。2004年～2009年之间在设计杂志《IDEA》担任编辑。现在主要对字体设计、平面设计发表文章，并从事相关编辑和翻译工作，同时通过众多艺术家、设计师们的密切接触合作，开展基础的出版活动。
室賀清徳（《IDEA》主编）
东京大学文学部美学艺术毕业。1999年在诚文堂新光社任职，后通过设计杂志《IDEA》开始从事与设计、字体等相关的设计书籍的编辑工作。同时参与评论、教育活动。在武藏野美术大学、东京艺术大学、MeMe Design School 担任兼课讲师。获得第8届竹尾奖评审团特别奖。
香蕉鱼书店此次东京行历时十天，待我们回来后将在书店公众号上分享更多东京艺术书展见闻和与 Printed Matter/Print Is Not Dead 相关展览与工作室拜访感想。和我们一起关注独立出版文化，关注 zines 日益丰富的盛况。
香蕉鱼书店微信公众平台上也有同步更新，关于扫描关注：
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文字：苏菲 、Cheng/特别感谢： 逸雯