有很多与艺术相关的书籍，包括艺术收藏书、小册子、专题目录和艺术书籍。每一种书都有不同的用途，因此它们有特定的风格和形式。还有一种叫做“艺术家书”的流派，但在韩国并不太知名。简单来说，这种流派可以理解为“艺术家亲自制作的书籍形式的艺术作品”。本次展览就是关于这种艺术家书的。
艺术家书的历史与当代艺术的发展史密切有关。早期形式是由20世纪初期的先锋艺术家（如达达主义、超现实主义、构成主义、结构主义和流派艺术）创造的，甚至在“艺术家书”这个词汇出现之前。这些艺术家并没有用画布绘画，而是将作品做成了“书籍”形式，并进行“出版”，因为书籍是最适合传播乌托邦理念并打破社会阶级不平等的媒体形式。从那时起，20世纪60年代的概念艺术家、装置艺术家和地景艺术家开始以更多样化的方式尝试艺术家书。这些艺术家作品的特点是它们大多只存在于有限的时间内，有些甚至不具有物理性。因此，对于这些艺术家来说，“书籍”一直是最吸引人的媒介。他们通过书籍来表达他们的观念，并通过对书籍本身进行各种实验来创造新的书籍形式。约瑟夫·科苏斯、约翰·凯奇、约翰·巴尔迪萨里和克里斯托等人都是代表性的例子。这些实验一直持续到今天，不仅有观念艺术家，还有绘画艺术家通过书籍来传达各种艺术观念，尽管他们的目标不同。
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