文/东门杨、来源/阿那亚邮报
法国作家佩雷克（Georges Perec）写过一本名为《思想/分类》（Penser/Classer）的书，探讨人类对分类由来已久的热情。几乎整个现代科学无不建立在分类基础之上，似乎这样世界才能秩序井然。对佩雷克来说，在人类理性构建中，到底是思考先于分类，还是[……]
Author: 苏菲
BOOKS AS ART AS at OKNP Gallery Busan
有很多与艺术相关的书籍，包括艺术收藏书、小册子、专题目录和艺术书籍。每一种书都有不同的用途，因此它们有特定的风格和形式。还有一种叫做“艺术家书”的流派，但在韩国并不太知名。简单来说，这种流派可以理解为“艺术家亲自制作的书籍形式的艺术作品”。本次展览就是关于这种艺术家书的。
艺术家书的历史与当代艺术的发展史密切有关。早期形式是由20世纪初期的先锋艺术家（如达达主义、超现实主义、构成主义、结构主义和流派艺术）创造的，甚至在“艺术家书”这个词汇出现之前。这些艺术家并没有用画布绘画，而是将作品做成了“书籍”形式，并进行“出版”，因为书籍是最适合传播乌托邦理念并打破社会阶级不平等的媒体形式。从那时起，20世纪60年代的概念艺术家、装置艺术家和地景艺术家开始以更多样化的方式尝试艺术家书。这些艺术家作品的特点是它们大多只存在于有限的时间内，有些甚至不具有物理性。因此，对于这些艺术家来说，“书籍”一直是最吸引人的媒介。他们通过书籍来表达他们的观念，并通过对书籍本身进行各种实验来创造新的书籍形式。约瑟夫·科苏斯、约翰·凯奇、约翰·巴尔迪萨里和克里斯托等人都是代表性的例子。这些实验一直持续到今天，不仅有观念艺术家，还有绘画艺术家通过书籍来传达各种艺术观念，尽管他们的目标不同。
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John Cage: ASLSP(as slow as possible)
George Maciunas and Fluxus 乔治·马素纳斯与激浪派
A Tribute to John Cage: Prepared Box for John Cage, 1987
Laurie Anderson, Dore Ashton, Joseph Beuys, George Brecht, Giuseppe Chiari, Merce Cunningham, Henry Flynt, Peter Frank, Allen Ginsberg, Richard Hamilton, Geoffrey Hendricks, Alice Hutchins, Christo (Christo Javacheff), Jasper Johns, Ray Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Per Kirkeby, Alison Knowles, Milan Knížák, Shigeko Kubota, Fredric Lieberman, Richard Long, Tom Marioni, Larry Miller, Peter Moore, Barbara Moore, Robert Morris, Louise Nevelson, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Nam June Paik, Benjamin Patterson, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Takako Saito, Carolee Schneemann, George Segal, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Jean Tinguely, Robert Watts, Christian Wolff, Anne d’Harnoncourt (From Walker Art Center)
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Yvon Lambert New Bookshop
Bookshop
Yvon Lambert bookshop is specialized in art books, exhibition catalogues, artists books, rare and out of print books, limited edition prints, posters, DVDs, CDs, t-shirts and art objects. Yvon Lambert publishes projects with international artists, young or established ones. He also created a “bibliophile” collection or limited edition books conceived as artworks, on view at the shop by appointment.
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GREAT BEAR PAMPHLETS
读书笔记 Oral History of Lucy Lippard
PUBLISHING MAIFESTOS 出版宣言
近年来，不断涌出的新鲜声音持续加速和调动着出版作为一种艺术实践的繁荣景象。基于当下全球独立出版的激进变化的特性，这本聚焦了众多艺术家、作家、编辑、出版人、设计师、Zinesters和社会活动家的陈述文字的新书“Publishing Manifestos”激起了一轮新的共鸣演奏曲。总的来说，这本书赋予“独立出版人集体想象”之探索艺术的力量，借以对权威进行真相阐述，并重新定义制作和发行的意义。
主张白人/异性恋正常主义的苍穹之外，正如火如荼地进行着最为活跃的独立出版实践，这其中又以女性主义、酷儿文化和有色人种为主。作为MIT设计与视觉文化编辑，与Miss Read，这个欧洲最大的艺术书展共同出版本书让人充满期待。这本书也作为引领大家踏入独立出版这片重要而广阔天地的开始，它发生的社会背景并非隐晦难懂，相反地，这是一场积极又及时的互动。
全盛时期的艺术出版，正介入到错乱又复杂的社会问题的方方面面中去，并以大众能参与的方式发声。正如本书的编辑米哈利斯·皮席勒所言，《出版宣言》一书的出版仅是一个开端，但凝聚了一小团足以令人兴奋的火焰，认知观念下形成的不可减少的内在多元性，形成了当下最有行动力和活力的独立出版人组成的全球社区文化。
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十位激浪派艺术家及其艺术家书 Ten Fluxus Artists and Their Artists’ Books
Dick Higgins
Dick Higgins是美国艺术家，作曲家，艺术理论家，诗人，出版商，印刷师，也是激浪派国际艺术运动的联合创始人。他创立了Something Else Press，成为新艺术的主要理论家。
他在1966年提出了“Intermedia”这个概念，这个概念成为了激浪派第二个重要的理论，随后又延续为20世纪当代艺术的重要关键词之一。“媒介的使用在整个美术作品中或多或少是普遍的，因为与‘分类’思维相比‘连续性’才是新思维的标志。”
《Foew&ombwhnw》于1969年出版，以Higgins的散文《Intermedia》为始，包含了Dick Higgins的文学作品、学术作品、音乐作品和视觉作品等。这本书的前言称“Intermedia是“一种思维语法，一种爱的现象学，一种艺术科学”，这本书是以圣经的方式进行装订的，圆角的黑色人造革封面，较薄的纸张，书口也进行了防腐蚀处理。
George Maciunas
George Maciunas（1931-1978）是立陶宛裔美国艺术家，出生于考纳斯。是激浪派（Fluxus）的重要人物，被公认为是激浪派的开创者，也是第一届激浪派艺术节的组织者。他绘制了大量历史地图集和图表，正如他所说：“我一直在研究图表，试图清晰展现出激浪派发展和延伸的过程，以及在那之前艺术的边界为何种状态。”
他的艺术家书《Fluxus 1》于1964年出版，由 George Maciunas 与超过 15位激浪派艺术家合作设计，每位艺术家都在本书中提供了能代表他们的作品，包括散文、短篇小说、照片、折纸、乐谱、谜题、游戏、具象诗、绘画、打字机色带环、早期表演的记录等等。这本书形式非常丰富，包含了各种形式的装帧方式、木盒、唱片、折纸等等。
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60s-70s年代艺术家非营利性空间 ARTIST-RUN SPACES
转载 中国小众出版：探讨出版的可能性
文：爱米 受到当下数字化潮流的影响，国内独立出版既不繁荣也不萧条。但经过独立出版人不断地实验，小众出版物正呈现出更多样的形式，承载更丰富的理念。
全世界的人都在说印刷媒体日落西山，数字媒体才是未来，但也仍旧有相当多的杂志、报纸、画册诞生。正如英国杂志《Monocle》所说，媒体自己内容做不好，可不要怪时势。同时，在一个全人类都可以通过社交媒体创立自己的发声平台，意见领袖越来越受到重视的时代，受众乐于听到丰富的、迥异的声音，着迷于万花筒般的观点表达，这为主流出版以外的小众出版创造了比以往更大的读者群体。
中国小众出版的出现有其历史背景的原因，受到出版政策因素的影响，私人无法注册新的出版社，获得正规出版所需要的书号、刊号，并在书店及报刊亭、卓越亚马逊等主流销售渠道进行销售，和国外对小众出版（或曰独立出版）的定义不甚一致。即使有着政策的限制，但近些年，仍旧有不少热爱纸质媒体的年轻人在全国乃至全球范围内进行的自发性创作，自主地印刷出版限量的杂志、画册、艺术家手工书等纸质出版物，通过在一些独立书店、买手店寄卖，或在淘宝等电商网站销售。网络社交媒体的繁荣，为以往处于半地下状态的小众出版提供了更多的曝光机会，极小范围的传播如今得以接触到更多的大众。当然，小众出版之所以小众更多的是因为其内容本身就小众，小说、诗歌、摄影、插画创作等范畴，乃至乡土建设、有机生活等新兴的主题，相对于大众群体更关注的吃喝装扮等内容，仍旧是不那么主流和亲民的。
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Vice China 采访香蕉鱼书店
继2013年的摄影项目 “游” 之后，JNBY再次携手VICE ，准备从四月初开始一个名为 “挺有意思” 的新项目：橱窗改造计划。我们找来身边5位一直在跟没意思对着干的朋友，把JNBY五个不同城市的橱窗和试衣间交给了他们设计，请他们用各自最擅长的方式，让你在路过JNBY的橱窗时突然驻足（或者被“吓”一跳）
香蕉鱼书店和加餐面包印刷设计工作室是本次“挺有意思”活动的上海站。
英国留学期间，苏菲探寻欧洲各地的小书店，以博客《苏菲独立书店》的形式记录下见闻与感想，也开始思考如果自己开一家小书店，会是什么样子的。2009年，从英国回来后创办香蕉鱼书店，从线上到线下，售卖来自世界各地的独立出版社的作品。同时，在售卖独立出版物的日常工作之外，苏菲也邀请欣赏的摄影师和艺术家一起，以zines的形式出版香蕉鱼书店的出版品。因而，书店+出版，算是她心目中，将书店和另外一种运营方式结合得比较好的状态。
关暐2011年开始加餐面包这个印刷、设计品牌，但正式推出是在去年冬天（2014.11）。加餐面包做的是一种半手工化的专色艺术印刷工艺。它的色彩表现力和纸张的选择都很宽，印的时候是一个颜色一个颜色套上去，原理类似丝网印刷。关暐在德国学习工业设计，前后七年，毕业回国后在家居和汽车设计行业做过几年，后来和苏菲一起运营香蕉鱼书店。现在主要负责加餐面包大部分的设计咨询和制作，但有点忙不过来，正在物色合适的小伙伴加入。
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我的第一本独立出版画册《时间的情绪》
我们的生命本来就自由自在
文：半纸T恤（Josam）
2011年11月，知道香蕉鱼独立书店实体店要来大连。
当时刚刚参加工作，住在青云路，离香蕉鱼不算远，尽管当时我还不知道文化街在哪里。知道香蕉鱼是大学时在图书馆的书上看到，虽然我学的是赖俗的市场营销，但是却对设计和摄影充满兴趣，后者更是成了我毕业实习时首选的工作，虽然最后我没有坚持下来。
找到香蕉鱼算是个巧合吧，当时工作的同事每天上下班都要走文化街，她有印象看到一家在装修的店面上写着BOOKS字样，于是我就在她的凭空描绘地图指引下踏上了寻找香蕉鱼之路，哈哈哈。
说到这里其实我一直有件事蛮过意不去的，就是在我找到香蕉鱼的那天因为没有带相机，身边只有一个索尼爱立信K530，于是香蕉鱼的第一张照片就这样被上传到了微博，没能好好的把第一张图拍出来，只能怪当时的激动作祟了。不过也是因为这条微博，让我认识了她。
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东京艺术书展 x 香蕉鱼书店
继2011年受东京艺术书展主办方的邀请后，2015年9月19日到9月21日，香蕉鱼书店再次出发，参加我们的第二次东京艺术书展。这一次，两位创始人将亲自前往东京，与来自世界各地的艺术出版单位一同展现艺术书和 zines 的出版文化。
2015年东京艺术书展，至今已举办第七届，每年活动将聚集来自世界各地超过300多个出版商。今年的全新企画，包括“Guest Country”及 “International Section”，并邀请当代最知名的书籍设计师 Irma Boom 出席本次TABF。
东京艺术书展始于2009年，是日本第一个关于艺术出版物与书籍的书展。每年秋天都会集结各国独立出版商、画廊、书店、个人艺术家和各种与书籍相关的团体。东京艺术书展每年不断成长，多年来其规模和内容不断扩大。
为期三天的书展活动，每次聚集超过300名来自海内外的艺术团体，吸引超过10,000人次造访于此。
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快来香蕉鱼做一批文具拿回家！
香蕉鱼书店第三次 Risograph Workshop
Zines Making：夏天适合做的事情
《Be Matisse》烟囱新书发布会及签售会
香蕉鱼书店诚邀您参加艺术家烟囱拼贴精选作品集《Be Matisse》新书发布会及签售会。和艺术家烟囱，出版人苏菲一起聊聊创作这本拼贴作品集和制作过程的点滴。
时间：2015年6月20日 周六下午2 ：30-4：30 地址：上海1933艺术空间 溧阳路611号1933老场坊创意园区1-311单元
我一直觉得烟囱是一个活在过去时光中的人。对旧物和旧时代的眷恋，影响着他这么多年的创作风格，生涩、稚拙、朴素，但有着原始生命力的光泽。他的漫画故事塑造的人物有着隐忍的性格，脆弱也绝望，认真又失望，只能于自然中，动植物中汲取生活下去的勇气，不是周围的人，也并非内在的小宇宙。
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