Dick Higgins
Dick Higgins是美国艺术家，作曲家，艺术理论家，诗人，出版商，印刷师，也是激浪派国际艺术运动的联合创始人。他创立了Something Else Press，成为新艺术的主要理论家。
他在1966年提出了“Intermedia”这个概念，这个概念成为了激浪派第二个重要的理论，随后又延续为20世纪当代艺术的重要关键词之一。“媒介的使用在整个美术作品中或多或少是普遍的，因为与‘分类’思维相比‘连续性’才是新思维的标志。”
《Foew&ombwhnw》于1969年出版，以Higgins的散文《Intermedia》为始，包含了Dick Higgins的文学作品、学术作品、音乐作品和视觉作品等。这本书的前言称“Intermedia是“一种思维语法，一种爱的现象学，一种艺术科学”，这本书是以圣经的方式进行装订的，圆角的黑色人造革封面，较薄的纸张，书口也进行了防腐蚀处理。
George Maciunas
George Maciunas（1931-1978）是立陶宛裔美国艺术家，出生于考纳斯。是激浪派（Fluxus）的重要人物，被公认为是激浪派的开创者，也是第一届激浪派艺术节的组织者。他绘制了大量历史地图集和图表，正如他所说：“我一直在研究图表，试图清晰展现出激浪派发展和延伸的过程，以及在那之前艺术的边界为何种状态。”
他的艺术家书《Fluxus 1》于1964年出版，由 George Maciunas 与超过 15位激浪派艺术家合作设计，每位艺术家都在本书中提供了能代表他们的作品，包括散文、短篇小说、照片、折纸、乐谱、谜题、游戏、具象诗、绘画、打字机色带环、早期表演的记录等等。这本书形式非常丰富，包含了各种形式的装帧方式、木盒、唱片、折纸等等。
George Brecht
George Brecht（1926年8月27日至2008年12月5日）是美国概念艺术家和前卫作曲家。George Brecht 在20世纪60年代早期对Fluxus（激浪派）的发展起到了重要作用。尽管这场运动本身是由George Maciunas创立的，但Brecht的作品总结了Fluxus所代表的无限可能性、摆脱一般约束的自由。
Event score（事件标记）作品使用简单的口头注释来进行记录，内容简短且富有想象力与诗意，是激浪派“无目的性”的一种呈现形式，最初被用于用作Fluxus concert表演者在舞台上的提示卡，后来成为一种出版物形式。
《Water Yam》是George Brecht的一本艺术家出版物。该书最初于1963年6月在德国出版，由George Maciunas设计，Tomas Schmit排版，此后多次在各国重新出版。它被认为是Fluxus发行的最具影响力的艺术品之一，这本盒装书有时被称为Fluxbox或Fluxkit，包含大量Event score印刷小卡片。
Robert Filliou
Robert Filliou（1926–1987） 是一位法国和美国籍艺术家， Fluxus激浪派的活跃艺术家。作品多面且多产，开放而有趣，不受所谓边界的限制，包含了戏剧、动作诗、行为艺术、文字、游戏、电影、影像等。他试图颠覆艺术和政治的等级制度，承认观众是共同创作者，他说：“艺术使生活变得比艺术更有趣。”
他深受藏传佛教的影响，使得他的作品丰富且不受限，他认为艺术创作是永久的、无尽的、根植于日常生活的，他曾说：“永久创造的绝对秘诀：无欲无求，无决无择，自觉无为，保持清醒，静坐无为。”
于1981年出版的《Livre Etalon》（Standard-book）是一本4x4cm的经折页的小书，并没有什么具体的书籍内容，每一页只有对应的页码，非常简洁、单纯且直观地展现了“标准书”这一概念。
“所有印刷品——过去、现在和未来的——都能得到客观的评价，这要归功于Standard-book，它确保对印刷品进行精细的考量与公正的评估。”
Emmett Williams
Emmett Williams（ 1925- 2007）是美国诗人和视觉艺术家，他是激浪派运动中最有影响力的艺术家之一。在二战后，他在跨学科艺术形式的实践和传播中发挥了核心作用，特别是激浪派和 20 世纪中叶的concrete poetry（实体诗、图像诗）运动。
对于Williams来说，“激浪派”只是提供了一个不受艺术机构纠缠的论坛，许多艺术家可以在其中与志同道合的人一起展示他们的作品。“生活是一件艺术作品，而艺术作品就是生活。”
在他的整个艺术生涯中，虽然被称为视觉艺术家，但Williams较多地使用了实体诗进行创作，他将其描述为“将诗作为图画的回归”，其涉及单词和形状的重复和变化。
于1967年出版的《Sweethearts》全书由11个字母构成，虽然“sweetheart”有11个字母，但由于“e”的重复，实际上只有7个字母是可以进行排列的。Emmett Williams用这7个字母构建网格，从简单的字母进行发散与扩展，形成不同的实体诗。
Maurizio Nannucci
Maurizio Nannucci，1939年4月20日出生于佛罗伦萨，曾在佛罗伦萨美术学院和柏林学习。Nannucci 通过探索艺术、语言和图像之间的关系，创作了一系列摄影、录像、霓虹装置、声音装置、艺术家书籍等形式多样的艺术作品。同时，他还与激浪派艺术家与视觉诗歌接触，并与“S2FM”工作室（佛罗伦萨音乐学院）合作制作电子音乐。
《NOMOREEXCUSES》运用金色的纸折叠成为经折页，用激光雕刻出镂空的字母。同时也是Maurizio Nannucci 于佛罗伦萨的灯光装置，灯与金色纸张都被这位艺术家用于书写文字，在“NO MORE EXCUSES”的金色的反光和蓝色灯光下，人们或许也开始思考：我是否应该为什么事情负责？好像 Nannucci 想给我们所有人一个或大或小的提醒——没有过多的修饰，仿佛一个咒语，提醒我们什么是最重要的。
Nam June Paik
白南准（백남준，NamJune Paik，1932-2006），美籍韩裔艺术家，国际著名影像艺术家， Video艺术之父、现代艺术大师，激浪派大师。早在20世纪50年代，他就通过将视频（Video）、电视机转化为艺术创作媒介，去探索这些大众媒体的艺术潜力，被誉为“视频艺术的先驱”。他在1974年创造了“电子高速公路（electronic superhighway）”一词，预测到了电子通信和互联网的未来——大众媒体将在改变人们联系和交流方式上发挥至关重要的作用。
《NAM JUNE PAIK：JARDIN ILLUMINÉ》伴随着白南准于1993年“JARDIN ILLUMINÉ”展览出版，不仅收录了白南准具有影响力的艺术作品照片，还有瑞士艺术家 Pipilotti Rist 的一篇文章。
Yoko Ono
Yoko Ono 小野洋子，日本艺术家和音乐家，是1960年代观念和行为艺术的有影响力的实践者，自 1960 年代初出现在国际艺术舞台上以来，小野洋子在视觉艺术、表演、电影制作和实验音乐方面做出了深远的贡献。她于 1933 年出生于东京， 50 年代中期随家人搬到纽约，在接下来的十年里，她住在纽约、东京和伦敦，极大地影响了激浪派和观念艺术的国际发展。
其出版了一系列艺术家书籍：《acorn》、与John Lennon出版的《Imagine》以及被称为1960 年代初期观念艺术的纪念碑之一的书籍《葡萄柚》（Grapefruit），这是小野洋子的最为知名的一本艺术家书，最初发表于1964年。《Grapefruit》作为概念艺术的早期范例而闻名，其中包含一系列“Event Scores” 收录了一系列指令（instructions）—— 真正去做一些疯狂的事：
“踏进城里的每一个水坑。”
“录下房间呼吸的声音：1. 在黎明 2. 在清晨 3. 在午后 4. 在黄昏 5. 黎明前”
“录下你孩子梳头的声音。当她卧病在床时放给她听。”
“Burn this book after you’ve read it.” —— 小野洋子
Takako Saito
斉藤陽子（Takako Saito）是一位日本艺术家，以其棋盘创作和作为激浪派成员活动而闻名，她的作品涉及视频，建筑，雕塑，音乐，绘画，表演和装置等。斉藤陽子为激浪派运动贡献了许多表演和艺术作品，激浪派运动的创立者 George Maciunas 对日本手工艺十分着迷，并鼓励斉藤创造一系列以棋盘为基础的创作。
《Buchschachspiel No. 1》（Book Chess No.1, 1984）是一个与棋盘相结合的艺术家书，在其中能读到的关于国际象棋的策略和规则。其中斉藤陽子设置了这样一个规则：“在国际象棋比赛中，如果玩家忘记了对手在操控哪一块棋时，请让他阅读书中的文字。”
在国际象棋中，当到达对方的第八格时，卒可以成为后——最强大的棋子。这种变化在其他的方格中也会实现吗？你可以在这些小书中寻找答案。
Ray Johnson
Ray Johnson（1927-1995 ）是 1950 年代波普艺术的开创性人物、早期的概念主义者和邮件艺术（mail art）的先驱。他重新定义了波普艺术，其作品涉及到邮件艺术、艺术家书籍、图形设计和雕塑。他的存在就如同一件艺术品一样，他的作品反映了他百科全书一般的博学，以及不可思议的发掘无数的图像、事件与人之间联系的proto-Google能力。
邮件艺术（Mail Art），也称为邮政艺术（postal art）和函授艺术（Correspondence Art），是一种以通过邮政发送小规模作品为中心的艺术运动。它最初是从Ray Johnson的New York Correspondence School 和1960年代的激浪派运动发展而来的，后来发展成为延续至今的全球运动。
《Not Nothing》集合了Ray Johnson 未出版的200份写作，包括信件、纽约邮件艺术家协会的会议笔记、手写笔记等。浏览这本书，不仅可以重温Ray Johnson 的作品，也可以了解他对于文字的敏感以及艺术家本人是如何通过连接单词、短语、人物和思想来创造关系、字形和谜题的。
苏菲的笔记词条：
激浪派
观念艺术
Something Else Press
中间艺术
事件标记
一次性印刷物
具象诗
邮件艺术
霓虹灯艺术
语言雕塑
影像艺术
行为艺术
FluxusFest
拼贴艺术
视觉诗歌
葡萄柚
Book Chess
艺术家做书可以是：散文、短篇小说、照片、卡片、木盒、折纸、乐谱、谜题、游戏、具象诗、绘画、打字机色带环、表演记录、事件记录、影像截屏等等。