苏菲独立书店
文/东门杨、来源/阿那亚邮报
法国作家佩雷克（Georges Perec）写过一本名为《思想/分类》（Penser/Classer）的书，探讨人类对分类由来已久的热情。几乎整个现代科学无不建立在分类基础之上，似乎这样世界才能秩序井然。对佩雷克来说，在人类理性构建中，到底是思考先于分类，还是分类先于思考，是值得讨论的。艺术也不例外，且不说从古罗马到中世纪的自由之艺与机械之艺，传统美院中的油、壁、版、雕，尤其是进入20世纪，艺术史的梳理与写作更是充满了繁多复杂的概念与分类。就比如时下在各地盛行的“大地艺术节”，我时常会问自己，当我们在谈论它的时候，我们究竟在谈论什么。也许将艺术按最粗略的[……]
有很多与艺术相关的书籍，包括艺术收藏书、小册子、专题目录和艺术书籍。每一种书都有不同的用途，因此它们有特定的风格和形式。还有一种叫做“艺术家书”的流派，但在韩国并不太知名。简单来说，这种流派可以理解为“艺术家亲自制作的书籍形式的艺术作品”。本次展览就是关于这种艺术家书的。
艺术家书的历史与当代艺术的发展史密切有关。早期形式是由20世纪初期的先锋艺术家（如达达主义、超现实主义、构成主义、结构主义和流派艺术）创造的，甚至在“艺术家书”这个词汇出现之前。这些艺术家并没有用画布绘画，而是将作品做成了“书籍”形式，并进行“出版”，因为书籍是最适合传播乌托邦理念并打破社会阶级不平等的媒体形式。从那时起，20世纪60年代的概念艺术家、装置艺术家和地景艺术家开始以更多样化的方式尝试艺术家书。这些艺术家作品的特点是它们大多只存在于有限的时间内，有些甚至不具有物理性。因此，对于这些艺术家来说，“书籍”一直是最吸引人的媒介。他们通过书籍来表达他们的观念，并通过对书籍本身进行各种实验来创造新的书籍形式。约瑟夫·科苏斯、约翰·凯奇、约翰·巴尔迪萨里和克里斯托等人都是代表性的例子。这些实验一直持续到今天，不仅有观念艺术家，还有绘画艺术家通过书籍来传达各种艺术观念，尽管他们的目标不同。
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在德国哈尔伯斯塔特的一座教堂里，一个不寻常的艺术事件正在进行，这个事件被称为「尽可能慢」。这并非一场普通的音乐会，而是由美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）创作的一项持续时间长达数百年的音乐演出。
这个音乐演出的主角是一台巨大的管风琴(organ)，位于哈尔伯斯塔特的圣母教堂内。这座管风琴被设计成每隔几年才能演奏一次，而演奏的时间长度会长达数十年，甚至是一个世纪。这一演出的目的是通过极度缓慢的演奏速度，使音乐的变化变得几乎察觉不到，从而呈现出一种几乎静止的音乐体验。
这个音乐项目始于2001年，当时在约翰·凯奇逝世十年之际，哈尔伯斯塔特圣母教堂的一群音乐家和艺术家决定将凯奇的[……]
Laurie Anderson, Dore Ashton, Joseph Beuys, George Brecht, Giuseppe Chiari, Merce Cunningham, Henry Flynt, Peter Frank, Allen Ginsberg, Richard Hamilton, Geoffrey Hendricks, Alice Hutchins, Christo (Christo Javacheff), Jasper Johns, Ray Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Per Kirkeby, Alison Knowles, Milan Knížák, Shigeko Kubota, Fredric Lieberman, Richard Long, Tom Marioni, Larry Miller, Peter Moore, Barbara Moore, Robert Morris, Louise Nevelson, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Nam June Paik, Benjamin Patterson, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Takako Saito, Carolee Schneemann, George Segal, Paul Sharits, Mieko Shiomi, Jean Tinguely, Robert Watts, Christian Wolff, Anne d’Harnoncourt (From Walker Art Center)
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Bookshop
Yvon Lambert bookshop is specialized in art books, exhibition catalogues, artists books, rare and out of print books, limited edition prints, posters, DVDs, CDs, t-shirts and art objects. Yvon Lambert publishes projects with international artists, young or established ones. He also created a “bibliophile” collection or limited edition books conceived as artworks, on view at the shop by appointment.
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Dick Higgins在1964年成立了Something Else Press出版社后，在此之后有了Great Bear Pamphlets系列，虽然这个时候还没出现zine这个单词，但Great Bear具有小册子的当代意义，或对于我来说，具有更重要的出版概念和参考价值。1964-1974，十余年间Dick Higgins总共出版20本，每本16页，尺寸：21.5 x 14 cm，其中特别的一期 No.8 Manifestos 有32页。
GBP的20本小册子大致分为两个时期：1965-1966的前十本及1967年的后十本，前十本都由Higgins进行了手工编号，后面就放弃了这个做[……]
阅读Lucy Lippard的一篇采访，记录下的她的写作、关注、机构创办和女性主义产生影响或给予帮助的人，我将这些人名和词条记录于此：
Sol LeWitt
Dore Ashton
Barbara Rose
Seth Siegelabu
Doris Shadbolt
Lain Baxter & Ingrid Baxter (N.E.Thing Company)
Amy Sandback
Ingrid Sischy (Director of Printed Matter)
Mike Glier
Carol Anddroccio (Wife of Sol LeWitt)
Bob Smithon
D[……]
近年来，不断涌出的新鲜声音持续加速和调动着出版作为一种艺术实践的繁荣景象。基于当下全球独立出版的激进变化的特性，这本聚焦了众多艺术家、作家、编辑、出版人、设计师、Zinesters和社会活动家的陈述文字的新书“Publishing Manifestos”激起了一轮新的共鸣演奏曲。总的来说，这本书赋予“独立出版人集体想象”之探索艺术的力量，借以对权威进行真相阐述，并重新定义制作和发行的意义。
主张白人/异性恋正常主义的苍穹之外，正如火如荼地进行着最为活跃的独立出版实践，这其中又以女性主义、酷儿文化和有色人种为主。作为MIT设计与视觉文化编辑，与Miss Read，这个欧洲最大的艺术书展共同出版本书让人充满期待。这本书也作为引领大家踏入独立出版这片重要而广阔天地的开始，它发生的社会背景并非隐晦难懂，相反地，这是一场积极又及时的互动。
全盛时期的艺术出版，正介入到错乱又复杂的社会问题的方方面面中去，并以大众能参与的方式发声。正如本书的编辑米哈利斯·皮席勒所言，《出版宣言》一书的出版仅是一个开端，但凝聚了一小团足以令人兴奋的火焰，认知观念下形成的不可减少的内在多元性，形成了当下最有行动力和活力的独立出版人组成的全球社区文化。
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Dick Higgins是美国艺术家，作曲家，艺术理论家，诗人，出版商，印刷师，也是激浪派国际艺术运动的联合创始人。他创立了Something Else Press，成为新艺术的主要理论家。
他在1966年提出了“Intermedia”这个概念，这个概念成为了激浪派第二个重要的理论，随后又延续为20世纪当代艺术的重要关键词之一。“媒介的使用在整个美术作品中或多或少是普遍的，因为与‘分类’思维相比‘连续性’才是新思维的标志。”
《Foew&ombwhnw》于1969年出版，以Higgins的散文《Intermedia》为始，包含了Dick Higgins的文学作品、学术作品、音乐作品和视觉作品等。这本书的前言称“Intermedia是“一种思维语法，一种爱的现象学，一种艺术科学”，这本书是以圣经的方式进行装订的，圆角的黑色人造革封面，较薄的纸张，书口也进行了防腐蚀处理。
George Maciunas（1931-1978）是立陶宛裔美国艺术家，出生于考纳斯。是激浪派（Fluxus）的重要人物，被公认为是激浪派的开创者，也是第一届激浪派艺术节的组织者。他绘制了大量历史地图集和图表，正如他所说：“我一直在研究图表，试图清晰展现出激浪派发展和延伸的过程，以及在那之前艺术的边界为何种状态。”
他的艺术家书《Fluxus 1》于1964年出版，由 George Maciunas 与超过 15位激浪派艺术家合作设计，每位艺术家都在本书中提供了能代表他们的作品，包括散文、短篇小说、照片、折纸、乐谱、谜题、游戏、具象诗、绘画、打字机色带环、早期表演的记录等等。这本书形式非常丰富，包含了各种形式的装帧方式、木盒、唱片、折纸等等。
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在阅读观念艺术和激浪派历史文献时，积累了以下艺术家经营的空间：
文：爱米 受到当下数字化潮流的影响，国内独立出版既不繁荣也不萧条。但经过独立出版人不断地实验，小众出版物正呈现出更多样的形式，承载更丰富的理念。
全世界的人都在说印刷媒体日落西山，数字媒体才是未来，但也仍旧有相当多的杂志、报纸、画册诞生。正如英国杂志《Monocle》所说，媒体自己内容做不好，可不要怪时势。同时，在一个全人类都可以通过社交媒体创立自己的发声平台，意见领袖越来越受到重视的时代，受众乐于听到丰富的、迥异的声音，着迷于万花筒般的观点表达，这为主流出版以外的小众出版创造了比以往更大的读者群体。
中国小众出版的出现有其历史背景的原因，受到出版政策因素的影响，私人无法注册新的出版社，获得正规出版所需要的书号、刊号，并在书店及报刊亭、卓越亚马逊等主流销售渠道进行销售，和国外对小众出版（或曰独立出版）的定义不甚一致。即使有着政策的限制，但近些年，仍旧有不少热爱纸质媒体的年轻人在全国乃至全球范围内进行的自发性创作，自主地印刷出版限量的杂志、画册、艺术家手工书等纸质出版物，通过在一些独立书店、买手店寄卖，或在淘宝等电商网站销售。网络社交媒体的繁荣，为以往处于半地下状态的小众出版提供了更多的曝光机会，极小范围的传播如今得以接触到更多的大众。当然，小众出版之所以小众更多的是因为其内容本身就小众，小说、诗歌、摄影、插画创作等范畴，乃至乡土建设、有机生活等新兴的主题，相对于大众群体更关注的吃喝装扮等内容，仍旧是不那么主流和亲民的。
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继2013年的摄影项目 “游” 之后，JNBY再次携手VICE ，准备从四月初开始一个名为 “挺有意思” 的新项目：橱窗改造计划。我们找来身边5位一直在跟没意思对着干的朋友，把JNBY五个不同城市的橱窗和试衣间交给了他们设计，请他们用各自最擅长的方式，让你在路过JNBY的橱窗时突然驻足（或者被“吓”一跳）
香蕉鱼书店和加餐面包印刷设计工作室是本次“挺有意思”活动的上海站。
英国留学期间，苏菲探寻欧洲各地的小书店，以博客《苏菲独立书店》的形式记录下见闻与感想，也开始思考如果自己开一家小书店，会是什么样子的。2009年，从英国回来后创办香蕉鱼书店，从线上到线下，售卖来自世界各地的独立出版社的作品。同时，在售卖独立出版物的日常工作之外，苏菲也邀请欣赏的摄影师和艺术家一起，以zines的形式出版香蕉鱼书店的出版品。因而，书店+出版，算是她心目中，将书店和另外一种运营方式结合得比较好的状态。
关暐2011年开始加餐面包这个印刷、设计品牌，但正式推出是在去年冬天（2014.11）。加餐面包做的是一种半手工化的专色艺术印刷工艺。它的色彩表现力和纸张的选择都很宽，印的时候是一个颜色一个颜色套上去，原理类似丝网印刷。关暐在德国学习工业设计，前后七年，毕业回国后在家居和汽车设计行业做过几年，后来和苏菲一起运营香蕉鱼书店。现在主要负责加餐面包大部分的设计咨询和制作，但有点忙不过来，正在物色合适的小伙伴加入。
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本文作者Gigi熊是香蕉鱼书店第一次 Zines Workshop 的参加者。
好久没写字了，本文会有点磕磕绊绊，忘谅解，我也会多加练习~
一天一画已经持续了3年，作为一个三秒记忆的人，这将近1000幅的画作对我来说太重要了，他们记录了曾经经历的点点滴滴，遇到的人和事，还有所有美好的难熬的时光。因为每一笔，每一条线，每一个色块，每一幅构图，每一个元素，都承载了它们独特的意义，像是秘密日记一样，真正的故事只有我自己知道，但也不妨碍和大家分享每幅画的情绪，因为图像和音乐一样，可以触动人心而获得不同的故事及思考，它会让你可能忽然感到愉快、悲伤、感动、气愤、压抑、害怕、欣慰……
第三年，这些想法[……]
文：半纸T恤（Josam）
2011年11月，知道香蕉鱼独立书店实体店要来大连。
当时刚刚参加工作，住在青云路，离香蕉鱼不算远，尽管当时我还不知道文化街在哪里。知道香蕉鱼是大学时在图书馆的书上看到，虽然我学的是赖俗的市场营销，但是却对设计和摄影充满兴趣，后者更是成了我毕业实习时首选的工作，虽然最后我没有坚持下来。
找到香蕉鱼算是个巧合吧，当时工作的同事每天上下班都要走文化街，她有印象看到一家在装修的店面上写着BOOKS字样，于是我就在她的凭空描绘地图指引下踏上了寻找香蕉鱼之路，哈哈哈。
说到这里其实我一直有件事蛮过意不去的，就是在我找到香蕉鱼的那天因为没有带相机，身边只有一个索尼爱立信K530，于是香蕉鱼的第一张照片就这样被上传到了微博，没能好好的把第一张图拍出来，只能怪当时的激动作祟了。不过也是因为这条微博，让我认识了她。
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继2011年受东京艺术书展主办方的邀请后，2015年9月19日到9月21日，香蕉鱼书店再次出发，参加我们的第二次东京艺术书展。这一次，两位创始人将亲自前往东京，与来自世界各地的艺术出版单位一同展现艺术书和 zines 的出版文化。
2015年东京艺术书展，至今已举办第七届，每年活动将聚集来自世界各地超过300多个出版商。今年的全新企画，包括“Guest Country”及 “International Section”，并邀请当代最知名的书籍设计师 Irma Boom 出席本次TABF。
东京艺术书展始于2009年，是日本第一个关于艺术出版物与书籍的书展。每年秋天都会集结各国独立出版商、画廊、书店、个人艺术家和各种与书籍相关的团体。东京艺术书展每年不断成长，多年来其规模和内容不断扩大。
为期三天的书展活动，每次聚集超过300名来自海内外的艺术团体，吸引超过10,000人次造访于此。
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九月十二日，香蕉鱼书店欢迎你来报名参加工作室的第四次 workshop，这一期的创作主题是跟着香蕉鱼一起来做书写纸系列，来开发独具你个人风格的桌面文具！
这一期我们把召集的报名者范围扩大，把设计负担减小；这一期我们抛开电脑，递给你纸笔和剪刀，给你天马行空的创作自由，汲取大自然的元素，将最灵的一瞬间记录在书写纸的画面中，手工印刷，亲自制作，存留着，未来写下更美的信、诗句、问候与心愿。
Risograph印刷属于孔板印刷，有着丝网印刷的独特美感，但又比丝网印刷实惠很多。加之专色油墨的使用，给人一种可精细也可粗糙的感觉，就像是火柴盒封面的印刷，带着老式的，传统的，令人怀旧的味道。它的颜色不同于铜[……]
香蕉鱼书店诚邀您参加艺术家烟囱拼贴精选作品集《Be Matisse》新书发布会及签售会。和艺术家烟囱，出版人苏菲一起聊聊创作这本拼贴作品集和制作过程的点滴。
时间：2015年6月20日 周六下午2 ：30-4：30 地址：上海1933艺术空间 溧阳路611号1933老场坊创意园区1-311单元
我一直觉得烟囱是一个活在过去时光中的人。对旧物和旧时代的眷恋，影响着他这么多年的创作风格，生涩、稚拙、朴素，但有着原始生命力的光泽。他的漫画故事塑造的人物有着隐忍的性格，脆弱也绝望，认真又失望，只能于自然中，动植物中汲取生活下去的勇气，不是周围的人，也并非内在的小宇宙。
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